Mytico! non è solo un fumetto, ma è un grande progetto!
Il Corriere della Sera ha pensato al passato per lanciare una collana tutta nuova, affidata a tantissimi autori più o meno noti. Il fumetto è una buona fonte di reddito? Probabilmente si, visto che tanti quotidiani e tante riviste puntano forte su produzioni fumettistiche, senza permettersi una pausa e tentando di stupire il pubblico con proposte entusiasmanti. Niente raccolte o riproposte questa volta, ma storie del tutto inedite o quasi! Il primo numero (Prezzo: € 1,00; 36 pp.; col.; spillato), uscito il 13 aprile 2012, è intitolato Verso la Gloria e così presentato: “Una remota spiaggia dell’Asia Minore, due guerrieri leggendari destinati a un duello mortale, migliaia di dardi pronti e tesi a oscurare il cielo… Preparatevi a vivere le immortali vicende della guerra di Troia. Chi avrà la meglio tra achei e troiani? Fino a quando gli dei dell’Olimpo resteranno a guardare? E tu, da quale parte starai?”. Appare chiaro il fine di questa produzione: riproporre alle nuove generazioni il mito attraverso un linguaggio tutto nuovo, più diretto ed acclamato dalle nuove generazioni. Non c’è l’intento di scavalcare i testi classici, poiché senza una conoscenza di base queste storie non sono pienamente godibili. Fabio Licari, supervisore editoriale di Mytico!, ha presentato l’opera sottolineando come il Mito dell’antica Grecia ha da sempre ispirato romanzi, poesie e film; anche per questo è il momento giusto per coinvolgere in questo insieme anche il fumetto!
Dopotutto gli eroi mitologici sono i supereroi di altre civiltà. Licari ci tiene a sottolineare che la collana è stata pensata per non tradire mai l’originale, andando a la potenza delle parole e dei disegni per raccontare episodi famosi e meno noti. Mytico - serie realizzata per il Corriere della Sera, con il supporto di una squadra di autori nostrani coordinati da Edizioni Bd - è un modo utile per raccontare con modernità le più grandi avventure di sempre, quelle che hanno influenzato per millenni la letteratura.
Continua a leggere: Speciale - Mytico! La mitologia all'ennesima potenza
Nel tempo Garth Ennis ha dimostrato di amare un personaggio Marvel in particolare: Nick Fury!
L’autore di Preacher e The Punisher più di una volta ha ottenuto la possibilità di lavorare sul burrascoso passato di Fury, alimentando la sua leggenda e mostrando ai lettori le origini di una personalità forte e temeraria, dedita al comando. Nick Fury è il pupillo di Ennis poiché in comune hanno una passione spropositata per la guerra. Le serie targate Max Comics (etichetta della Marvel Comics) sono state create per offrire una giusta libertà agli autori e, soprattutto, per permettere loro di scrivere storie adulte e mature per un pubblico non proprio adolescenziale; la miniserie Nick Fury Peacemaker appartiene esattamente a questo filone di avventure dove non c’è spazio per i buoni sentimenti e dove la violenza è all’ordine del giorno: terreno fertile per uno sceneggiatore che scrive i testi con il sangue dei suoi stessi personaggi!
Fury, come ci viene notato sul dorso del volume edito da Panini Comics, è nato per la guerra. Peacemaker non è un fumetto di supereroi, che comunque vengono citati, ma messi da parte per esaltare le gesta di un uomo pronto a sfidare l’esercito nazista pur di affermarsi ed appagare i propri istinti. La cover del primo albo statunitense (by Mike Deodato Jr.) riassume concretamente tutto quello che verrà narrato: sullo sfondo vendiamo Fury così come lo conosciamo, preceduto dalla sua versione giovanile, agguerrita e pronta al massacro; le due figure sono immerse in un contesto bellico, decorato dai fuochi e dai fumi degli strumenti di morte. Il primo capitolo (ambientato nel 1943 in Tunisia) ci pone di fronte al primo grande fallimento del protagonista. Il sergente Fury rivive il suo dramma attraverso i ricordi un po’ fantasiosi che lo hanno trascinato verso la sconfitta e la conseguente perdita dei suoi compagni di viaggio. L’inesperienza si paga a caro prezzo ed è proprio attraverso il massacro di una truppa che veniamo lanciati in quel percorso solitario che rafforzerà lo spirito di Nick e gli aprirà le porte di una vita fatta di scelte impossibili.
Continua a leggere: Secondo Voi - Nick Fury Peacemaker di Garth Ennis
Robert Kirkman è per Image Comics quello che gente come Millar o Bendis sono per la Marvel Comics o Morrison e Johns per la Dc: è un trascinatore, è la colonna portante di una casa editrice fortunata a godere dei frutti del suo talento.
Essendo un autore libero e non legato a produzioni altrui, lo rende ancora più indispensabile e forte. Robert rappresenta un po’ tutto il meglio di ciò che i comics possono offrire; si esprime in mille modi diversi e andando ad affrontare ogni genere di argomento commerciale, regalando grosse soddisfazioni a chi lo segue o lo produce. Sicuramente nel suo vocabolario non esiste il termine monotonia. E’ unico nel rinnovare, nel sperimentare, nel riproporre “l’usato” come se fosse nuovo. Adora il supereroismo (Invincible) e gestisce l’horror con grande dimestichezza. Non a caso la serie Lo Stupefacente Wolf-Man nasce da due passioni distinte, riunite per caratterizzare un personaggio che è allo stesso tempo bene e male. In un solo giorno ho divorato il primo volume della serie sul licantropo, disegnata da Jason Howard (portata in Italia da Magic Press) ed anche il volume n.11 di The Walking Dead (saldaPress).
Due prodotti kirkmaniani completamente diversi e che dimostrano la duttilità dell’artista e la sua capacità di utilizzare linguaggi diversi per stimolare la emotività dei suoi fans. La serie The Astounding Wolf-Man è ideale per chi adora andare a caccia di licantropi e vampiri, cancellando dalla propria memoria l’adolescenziale Twilght che ha fritto tanti cervelli togliendo fascino all’eterno dualismo tra queste due razze immaginarie. Una maledizione può diventare fonte di grandi mali, ma anche di bene. Questo è il pensiero alla base di un fumetto dove l’orrore è un pretesto per lanciare la figura controversa di Gary Hampton. Il protagonista non è uno sfigato qualsiasi, destinato a grandi poteri che cambieranno per sempre il suo modo d’essere. Kirkman ha scelto un uomo di potere, un ricco con una famiglia felice, con tanti affari da portare avanti e con un impero da gestire. Gary è stato scelto da livelli altissimi, per esser sbattuto immediatamente per terra nelle primissime tavole, massacrato da una bestia che gli donerà la più tragica delle maledizioni.
Continua a leggere: Secondo Voi - Lo Stupefacente Wolf-Man n.1 e The Walking Dead n.11
Bao Publishing ha appena annunciato di avere tra le mani nuove opere scritte da Alan Moore, occasione perfetta per introdurvi una delle mie letture recenti, pubblicata dalla stessa casa editrice: Neonomicon.
E’ doveroso avvisarvi che non tutti possono leggere Neonomicon, fumetto prodotto da Avatar Press, disegnato da Jacen Burrows. Qualcuno si fermerà prima della conclusione della storia; qualcuno lo rilascerà sugli scaffali semplicemente sfogliandolo. C’è il pericolo concreto di impazzire durante la lettura, quindi tirate fuori gli artigli e preparatevi ad affrontare un viaggio fuori dal comune. Dimenticate V for Vendetta e Watchmen: Neonomicon è scritto per esaltare gli appassionati dell’orrore, genere che non deve essere visto in tutta la sua complessità e spietatezza. Quando Moore ha deciso di spaventare il suo pubblico ha coscientemente programmato un piano malvagio, analizzando svariate debolezze del genere umano, col fine di creare un’avventura traumatizzante ed onirica. Devo ammettere che ho letto con fatica il primo episodio dell’albo, tentato più volte di abbandonare la lettura non tanto per disgusto (quello arriverà dopo e sarà uno spasso), ma per la difficoltà di entrare nella storia e di comprenderne gli sviluppi. Lo sceneggiatore apre il sipario con un dipinto caotico e confusionario, dove gli elementi base dell’opera vengono buttati in un pentolone e mescolati a fuoco altissimo, quasi per vietare al lettore stesso di assaggiarli. La narrazione è lenta ed appesantita da parole e pensieri complesse, ragionamenti contorti e, addirittura, dalla presenza di personaggi principali dotati da gravi limiti espressivi.
Un primo impatto voluto dall’autore che proprio su una strana forma di “linguaggio” fonda ogni mistero generatore d’orrore. H.P. Lovecraft è il nome che sentirete ripetere spesso, poiché il graphic novel in questione è un grande omaggio a questo scrittore immortale che ha segnato per sempre il genere horror ed oggi rivive in tutti i sensi nell’opera di Moore, attraverso un espediente originale e che coglie alla perfezione l’arte dell’indiscutibile maestro di Providence. Il titolo scelto da Alan Moore è un richiamo non troppo sforzato al Necronomicon, quel libro che aveva il potere di portare alla follia ogni lettore. Probabilmente anche il fumetto pubblicato da Bao Publishing ha la stessa capacità!
Oggi ho letto un fumetto di Ellis. Ma forse era Ennis?
Due cognomi simili, due modi tutti differenti per rappresentare la società odierna. Garth Ennis e Warren Ellis sono due tra i più grandi esponenti del mercato dei comics moderno, due geni che non passano mai di moda e che negli anni hanno consegnato al pubblico produzioni eccezionali, rivoluzionarie, originali e che in tanti hanno indicato come veri e propri capolavori.
Lion Comics ci ha dato la possibilità di sfogliare ancora una volta Transmetropolitan di Ellis, mentre in libreria ha fatto la sua apparizione anche il Crossed di Ennis, edito da Panini Comics. Due opere che raccontano di realtà alternative non così distanti da quella odierna, due possibili sviluppi di quel che oggi siamo, trascinati da un percorso degenerativo alimentato da odio, potere e guerre infinite. Le due opere non hanno altri punti in comune, tranne quello di dare una strigliata al pubblico, come per dire: “Guardate in cosa potete trasformarvi”! Una piccola premessa: mentre il fumetto di Ellis è un gioiello, scritto con intelligenza, scrupolosità e con uno spiccato senso critico, Crossed è un action/splatter fuori controllo. La follia regna sovrana in entrambe le letture. Una cosa è certa: non puoi conoscere veramente uno scrittore come Warren Ellis finché non hai letto il suo Transmetropolitan. Leggere il primo volume senza sapere il nome del suo sceneggiatore, ti può portare nella confusione più totale. La serie in questione, infatti, sembra essere scritta a più mani da massimi esponenti come Alan Moore, Grant Morrison, lo stesso Garth Ennis.
Continua a leggere: Secondo Voi - Transmetropolitan di Ellis e Crossed di Ennis
Si conclude il nostro appuntamento speciale con Kepher, la serie di fantascienza in otto numeri che Star Comics sta pubblicando in edicola e che dimostra che è necessario credere negli autori italiani, nel loro talento e nella loro capacità di essere al passo con i tempi.
Kepher, di cui attendiamo il numero 5, Missione di Sangue - che inaugura la seconda parte - è una storia affascinante, elegante, ricca di cultura ed azione. Non c’è nulla di scontato nell’avventura di un soldato tutto speciale, sopravvissuto alla morte grazie ad un processo misterioso e che verrà svelato nelle prossime uscite! Abbiamo tra le mani una delle miniserie più belle prodotte da Star Comics, un’opera in grado di sorprendere numero dopo numero, grazie alla forza narrativa di un duo come Roberto Cardinale e Stefano Nocilli che hanno messo la loro esperienza e la loro passione al servizio di un’avventura composta dal giusto equilibrio tra sensualità, azione, horror, mistero. Il simbolismo è il collagene di tutti questi elementi indispensabili per un salto di qualità che il pubblico italiano troppo spesso va a cercare fuori dai nostri confini.
Comicsblog ha avuto la fortuna di ascoltare i protagonisti di questa grande avventura, gli autori, e di farvi leggere alcune interviste che ci hanno rilasciato in esclusiva. Cliccate qui per leggere la nostra chiacchierata con Davide Fabbri, autore delle cover di Kepher. Qui, invece, per ripassare la prima parte del nostro speciale, con gli interventi di Vito Rallo (illustratore del 1°albo di Kepher :”Limbo.” e di cui vi abbiamo mostrato gli studi preparatori), Lucilla Stellato (illustratrice del 2°e del 7° albo di Kepher : “Lo sguardo di Ra.” e “Ombre su Titano.”), Giacomo Pueroni (illustratore del 3° albo di Kepher : “Djed.”), Fabio Piacentini (illustratore del 4° albo di Kepher : “Resurrezione.”). In questo ennesimo appuntamento concludiamo la carrellata di interviste, presentandovi Matteo Giurlanda (illustratore del 5°albo di Kepher: “Missione di sangue.”), Antonello Becciu (illustratore del 6° albo di Kepher: “Antiche memorie.”), Sergio Ponchione (illustratore dell’8° albo di Kepher : “Quantum.”). Il contorno di questo articolo è delizioso: gli studi preparatori delle cover del disegnatore internazionale Davide Fabbri! Cosa volete di più? Un sentito grazie a tutti gli autori da Comicsblog!
Matteo Giurlanda ( illustratore del 5°albo di Kepher :”Missione di sangue.”)
CB: Come sei stato coinvolto nel progetto Kepher della Star Comics, scritto e sceneggiato da Cardinale e Nocilli?
MG: Alcuni mesi fa ho ricevuto una telefonata di Roberto Cardinale che mi chiedeva se ero interessato a realizzare un albo di KEPHER. Non conoscevo molto bene il progetto ma quel poco che sapevo mi aveva incuriosito. Diciamo che dopo una lunga chiacchierata con Roberto ero più che convinto!
La Rizzoli Lizard mi sta veramente piacendo e, tra una ristampa di Corto Maltese (parleremo approfonditamente anche della bellissima che hanno riservato a Una Ballata del Mare Salato) e una serie di pubblicazioni veramente “top” (Habibi di Craig Thompson, ad esempio, ma anche la bellissima collana in otto volumi di Tintin non è da scartare), gli editor stanno portando in Italia alcune piccole chicche come questo Un Amore di Cadavere di Pénélope Bagieu.
Ora vi domanderete, giustamente, chi è la signora Bagieu…presto detto: proprietaria del blog a fumetti (e non solo) Ma vie est tout à fait fascinante, la trentenne fumettista francese è nota in patria come collaboratrice di Elle, noto mensile d’oltralpe molto conosciuto anche dalle signore italiane. E con questo Un Amore di Cadavere (titolo originale Cadavre exquis), la Bagieu firma il suo primo graphic novel autoconclusivo di circa 120 pg. (a colori) in cui, oltre a parlarci della storia di Zoe e dei suoi amori travagliati, l’autrice ci racconta come è difficile il rapporto delle donne con gli uomini che, nel suo immaginario, sono descritti come puerili, egoisti, insensibili e vigliacchi. Ma andiamo con ordine: Zoe, la protagonista, è una ragazza che lavora come hostess nelle fiere espositive…nulla di male, direte, una vita normale per una ragazza, tutto sommato, normale.
Ma per Zoe non è affatto così e, tra una paio di colleghe/vipere e qualche cliente un po’ maniaco, la ragazza parigina non riesce a vivere la sua condizione lavorativa al 100%. E se pensate che il suo fidanzato è un uomo rude, disinteressato ai bisogni di Zoe, assolutamente insensibile e disoccupato, capirete che la protagonista non riesce per nulla ad essere felice. Ma, tutto a un tratto, Zoe scorge la figura di un uomo da una finestra di un bel palazzo parigino e, avendo un impellente bisogno di andare al bagno, la ragazza usa la sua simpatia/faccia tosta per approcciare con questo misterioso individuo…
L’inizio della fine. Questo è quanto già sappiamo di una saga come Flashpoint che è appena sbarcata in Italia dopo aver lasciato a bocca aperta il resto del mondo.
Le conseguenze sono devastanti, ma i tempi di pubblicazione tolgono quell’effetto sorpresa che aggiunge sempre un qualcosa in più ad un fumetto. Insomma, qui da noi parliamo già da qualche tempo di reebot e nuovi loghi, senza aver ancora gustato la saga che ha chiuso un’era. Lion Comics ci offre l’opportunità di leggere Flashpoint in volumetti non troppo corposi e che sembrano necessari per offrire un giusto valore ad un evento che deve rimanere incollato nella mente dei lettori. Si può affermare che i primi capitoli non sono proprio facili da digerire. Basta sapere che non esistono i protagonisti più attesi; in realtà ci sono, ma li rivediamo proposti in una versione inedita, alternativa, del tutto inquietante.
Il nome della saga è collegato in qualche modo al supereroe velocista Barry Allen. Flash è l’uomo più veloce della Terra, ma in questo fumetto scritto da Geoff Johns sembra non avere seri problemi con la propria identità, anzi con tutto ciò che lo circonda. Il Dc Universe come lo conosciamo è solo un sogno nella mente del biondo protagonista che un bel giorno si risveglia in una realtà dove tutto è differente. I suoi ricordi non combaciano più con il suo passato ed il suo presente. Dove sono i vari Superman e Batman? Dove è sua moglie?
Lion Comics è entrata nelle nostre vite e lo ha fatto con un portentoso esercito armato di fumetti Dc Comics.
La neonata casa editrice si è già mossa abbastanza bene, gestendo con praticità e spensieratezza il peso dell’eredità “deagostiniana”. Per un gruppo editoriale giovane e dotato di grandi poteri il biglietto da visita è importantissimo. Per presentarsi ai suoi lettori Lion Comics ha rilasciato alcuni albetti speciali, dei numeri zero contenenti storie realizzate da grandi artisti in epoche vicine e lontane. Vediamo un po’ di conoscere ulteriori dettagli di questa iniziativa che, sin da da subito, può definire agrodolce.
Jla n.0
Questo è uno dei primissimi prodotti rilasciati da Lion Comics ed è sicuramente azzeccatissimo proprio per l’unica storia inserita, scritta da uno dei più grandi autori moderni: Grant Morrison. Un’avventura atipica quella che investe la squadra di supereroi, narrata con uno spirito quasi poetico dallo sceneggiatore di Batman ed intitolata Fantasmi di pietra. La trama non presenta niente di troppo complicato e si focalizza su un evento del tutto bizzarro: i costumi di Flash, Aquaman, Lanterna Verde e dei loro compagni impazziscono e sfuggono dal controllo dei loro proprietari, diventando quasi indipendenti. Flash svela il mistero e nel finale l’autore si concede uno spazio quasi nostalgico, giocando con una sorta di omaggio funerario alieno, tanto per dipingere la compattezza di un gruppo che muta nel tempo, ma resta compatto grazie ad ideali e sentimenti. Non troppe pagine, quelle giuste per concludere un raccontino simpatico, non proprio introduttivo, ma semplice e, narrativamente parlando, antico. Curt Swan è un disegnatore che forse i più giovani non apprezzeranno, ma il suo lavoro rispetta i parametri stilistici di fine degli anni ottanta. Iniziare un percorso con una storia vecchiotta di Grant Morrison è una scelta encomiabile. Brava Lion per questo albo promozionale niente male!
Continua a leggere: Speciale - Tutti i numeri zero della DC targati Lion Comics
Powers n.11, Identità Segreta, è probabilmente uno dei numeri più eccitanti della serie scritta da Bendis e disegnata da Oeming.
Il perché questo volume mi ha entusiasmato più del dovuto dipende tutto dagli episodi introduttivi assolutamente noiosi e scontati. Non sto impazzendo: lo sceneggiatore ha lavorato di astuzia, partendo con una storia basata su un normale caso di omicidio d’eroe, un po’ come aveva già fatto precedentemente in diversi episodi. Nulla di nuovo, nulla di intuitivo e stimolante. Però qualcosa ha funzionato sin da subito: la narrazione non tipicamente bendisiana, più scorrevole del solito, non rallentata da dialoghi superflui, più concentrata sull’essenza dei personaggi. I protagonisti non vivono affatto un momento felice o, comunque, tranquillo. I detective Christian Walker e Deena Pilgrim sono in piena crisi esistenziale e proprio a causa dei supereroi, dei superpoteri e del fato bastardo che ha mutato ancora la volta il corso della loro storia, costringendoli a vivere nel buio per celare segreti difficili da controllare.
Andiamo con ordine. Bendis apre il sipario esprimendo una carica erotica inedita e prolungata. Il sesso non è mai stato preso troppo in considerazione in Powers, ma questa volta è un elemento quasi allarmante.
Seguici
comicsblog è un supplemento alla testata Blogo.it registrata presso il Tribunale di Milano n. 487/06, P. IVA 04699900967. Contatti, Chi siamo, Condizioni di utilizzo, Privacy.
© 2004-2012 Blogo.it, alcuni diritti riservati sotto licenza Creative Commons.
Per informazioni pubblicitarie e progetti speciali su Comicsblog.it contattare la concessionaria esclusiva Populis Engage.
