Nel mondo del cinema i “cameo” sono una consuetudine e, a quanto pare, anche nei film d’animazione questa pratica così “comune” è diventata molto diffusa.

Basta vedere alcune immagini di Toy Story 3, nuovo film della Disney - Pixar, per notare che, in alcune scene, è presente un personaggio che gli amanti dell’animazione giapponese (e dei film di Hayao Miyazaki) conoscono molto bene: il mitico Totoro! A trovare questo piccolo dettaglio sono stati i ragazzi di AnimeVice che, per primi, hanno notato questo insolito e singolare particolare. E, a quanto pare, sembra che questo cameo di Totoro sia dovuto al fatto che John Lasseter, direttore del team creativo della Pixar, sia un grandissimo fan di Miyazaki e quindi, per “tributare” il suo animatore preferito, ha deciso di inserire un giocattolo dalle fattezze di Totoro.

Insomma, una notizia curiosa che sicuramente ci fa pensare a quanto l’animazione giapponese sia conosciuta ed apprezzata anche da persone di così alta levatura artistica (Lasseter è praticamente la “mente” che sta dietro a quasi tutti i film della Pixar!).

via | AnimeVice

Continua a leggere: Disney/Pixar - Tributo a Totoro in Toy Story 3!

Oggi prendo un po’ le distanze dal mio genere di manga preferiti (shonen e seinen) per parlarvi di questo piccolo gioiellino editoriale che, pur essendo pubblicato sulla rivista di seinen della Kodansha Weekly Morning, non ha niente a che spartire con le truculente o misteriose serie che il magazine giapponese pubblica da tempo.

Stiamo parlando di Chii’s Sweet Home, opera della cinquantenne mangaka di Nagano Konami Kanata. Appassionatissima di gatti e di tutto quello che li circonda, Kanata sensei ha alle spalle una serie riuscitissima di josei a sfondo “gattoso” (Fuku-Fuku Nya) e, dall’ottantadue ad oggi, fa parte della scuderia di autori “di spicco” della Kodansha. Ma di cosa parla Chii’s Sweet Home? Beh, ma ovviamente di gatti e più precisamente di una gattina, Chi (che in giapponese vuol dire “pipì”) che, per sua sfortuna, si è persa mentre giocava in un parco.

Continua a leggere: Manga non ancora usciti in Italia - Chii' Sweet Home

Mentre noi ci interrogavamo sul futuro di Batman (è morto? non è morto? è resuscitato?), quelli di Project Rooftop guardavano già avanti. Per un nuovo Batman c’è bisogno di un nuovo costume. Con il contest Batman 2.0 hanno invitato artisti, designer e fan a immaginare quale potrebbe essere il nuovo costume di Batman (lo avevano già fatto con Superman).

I finalisti del concorso si sono mantenuti su una linea piuttosto tradizionale: rimangono i colori scuro per mimetizzarsi nella notte di Gotham City e il logo fa sempre bella mostra di sé sul petto di Batman.

Tra Batman in versione high-tech e altri decisamente geek, ha vinto il Gran Premio della giuria quello disegnato da Anjin Anhut. Una rilettura teen del Cavaliere Oscuro, con spada da samurai e tuta sportiva al posto della solita tutina aderente.

Qui sotto la gallery dei finalisti del concorso Batman 2.0 di Project Rooftop. Voi quale preferite?

Continua a leggere: Batman 2.0 - I nuovi costumi di Batman in concorso

Comicsblog ha avuto la fortuna di incontrare Giorgio Cavazzano all’interno del Venice Comic Art Fest, il maestro ci ha concesso una breve intervista prima della sessione di autografi tenutasi presso il palazzo dell ex-Casinò al lido di Venezia.

Per chi si fosse appena avvicinato al mondo del fumetto ricordo che Cavazzano è una delle figure più importanti del panorama italiano ( e non solo); per citare solo alcune testate con cui ha lavorato si trovano di nomi di Topolino, Martin Mystere, l‘Uomo Ragno, Lupo Alberto… Aggiungo che a mio avviso Cavazzano è uno dei più grandi disegnatori di casa Disney dopo Charles Barks; suo ad esempio il merito di aver riportato in auge il personaggio di Paperoga e di aver permesso, con il suo tratto rivoluzionario, di aprire la strada alla generzaione successiva che ha creato i più recenti Pk, MM, Witch…

Comicsblog: La ringrazio a nome di tutta la redazione e di tutti i nostri lettori per la disponibilità che ha avuto nei nostri confronti nel concederci questa intervista. Vorrei iniziare con una panoramica sul Cavazzano meno conosciuto; volevo cioè sapere com’è nata la vocazione al disegno del fumetto? Dalle biografie ho letto che nasce fin da subito la propensione al disegno, ma vorrei, se fosse possibile, che ci spiegasse com’è avvenuto il passaggio da giovane appassionato a disegnatore.

Continua a leggere: Comicsblog intervista Giorgio Cavazzano parte 1

All’interno del Venice Comic Art Fest, come avevamo già detto, un ruolo di primo piano lo hanno avuto le opere del maestro veronese Milo Manara, che nel corso degli anni ha pubblicato i maggiori lavori di rilievo del fumetto italiano a livello mondiale.
La manifestazione veneziana, sotto la direzione artistica di Francesco Verni, ha allestito una mostra, che ho avuto la fortuna di visionare attentamente durante lo scorso week-end, e che si compone solamente di tavole inedite.

La mostra è divisa spazialmente in cinque locali ( all’interno della fondazione Querini Stampalia), dove si possono ammirare numerose opere, e si articola in sei sezioni, organizzate per argomento: L’arte, Il Cinema, Il Teatro, I Borgia, Valentino Rossi e la Pubblicità. La mostra è di altissimo livello, sia per il contenuto che per l’allestimento, che riesce ad essere esaustivo senza però esaurisrsi nella sola esposizione di tavole-fumetto. Lo spettatore anche più esperto potrà gustare lavori mai pubblicati e rendersi conto della polidricità di Milo Manara, che anche tecnicamente passa con grande soluzione di continuità dall’acquarello alla china, dall’olio su tela allo schizzo a matita.

Mi ritrovo dunque a consigliare a chiunque passi per Venezia di andare a visitare questa mostra, la posizione assolutamente centrale della fondazione Querini-Stampalia ( a pochi metri da Santa Maria Formosa) è facilmente raggiungibile anche dal turista meno esperto, e se non avete ancora visitato la Serenissima la mostra vi offre l’occasione giusta per colmare questa lacuna. Vi annoto che la mostra sarà aperta fino all’undici gennaio.
Dopo il consueto salto vi offriamo una dettagliata recensione dei percorsi interni alla mostra.

Continua a leggere: Inediti del maestro Milo Manara a Venezia

Cercate materiale sperimentale? qualcosa che realmente vi scuota dalle vostre poltrone e vi faccia dire: ecco in Italia produciamo ancora Arte! Qualcosa che assomigli a un incrocio tra Mulholland Drive di David Lynch e Cages di Dave McKean? Bene noi di comics blog abbiamo ciò che cercate: The Cide.

L’opera è, per usare una definizione degli autori, un comic 2.0, ovvero un nuovo tipo di media artistico in cui sono mescolate, con sapiente cura, fotografia, fumetto,fotoromanzo, animazione e musica (o meglio suono). Il richiamo al media di origine è evidente, anche solo dallo sfogliare delle pagine virtuali, ma rispetto alla versione cartacea The Cide inserisce inserti sonori e permette solo una fruizione direzionale (non si può ad esempio leggere a salti, o al contrario), e per questo si avvicina molto di più al cinema,e del cinema è poi debitore nella messa in scena nella gestione dei tempi narrativi, sono infatti molti i richiami al noir contemporaneo e alle pellicole d’avanguardia.

La trama è complessa e appassionante, un brillante melting pot di esoterismo, realtà urbana e thriller, di cui non mi sento di dare anticipazioni per non rovinarvi l’esperienza di immersione totale che provoca The Cide, vi lascio con il link al sito (su cui potrete sfogliare gratuitamente l’opera), e promettendovi nuove news sulla genesi di questo interessantissimo progetto.

Continua a leggere: The Cide: rivoluzione nel mondo del fumetto

Per tutti gli amanti del fumetto francese ( e non ) da mesi sulla rete sono presenti dei veri e propri gioielli sotto forma di cartone animato, sto parlando dei 13 episodi che compongono la serie “Arzak Rhapsody” disegnata dal padre del fumetto moderno Jean Giraud in arte Moebius.

La serie animata è tratta dall’omonima opera realizzata nel 1976 e pubblicata sulla rivista Métal Hurlant, la durata di ogni episodio è piuttosto breve (circa 5 minuti), ma permette allo spettatore di assaporare un differente aspetto dell’immaginario moebiusiano. Arzak Rhapsody è infatti un viaggio onirico nell’inconscio umano, nelle paure e nelle tensioni dell’uomo contemporaneo, lette con le lenti di un mondo futuro dalle forti tinte surrealiste.

Dopo il salto potrete leggere la prosecuzione del post e visionare il primo episodio della serie.

Continua a leggere: Arzak Rhapsody-La serie animata di Moebius

Martedì 21 ottobre (ore 15.00), presso la fumettoteca Loup Garou di Reggio Calabria (Via Nicola Furnari, 30), si terrà l’incontro con Giovanni Basile , socio dello rinomato studio grafico Caba & Chesi.

L’autore in giro per l’Italia alla ricerca di nuovi talenti, prima di fermarsi alla Reggiocomix (l’accademia reggina del fumetto), visionerà i portfolio dei giovani artisti reggini. Non mancheranno confronti sul mondo lavorativo del fumetto e per i presenti una stampa in edizione limitata. Per ulteriori info scrivete a: loup-garou2004@libero.it.

Ricordiamo che Caba & Chesi è una realtà attiva da più di dieci anni nel campo dell’editoria, illustrazione, animazione e fumetto, avendo lavorato per importanti aziende del settore sia in Italia che all’estero. La loro ultima fatica è la creazione del portale www.studiocreativity.com!

Continua a leggere: Giovanni Basile - il 21 ottobre presso la fumettoteca Loup Garou di Reggio Calabria

Gavino Piredda si è reso disponibile per una breve intervista, dove ci fa conoscere da vicino il ruolo (spesso poco preso in considerazione) dell’inchiostratore nel mondo del fumetto. Dopo l’intervista troverete una gallery con alcune tavole lavorate da Gavino, direttamente da Tomb of Dracula.

CB: Cosa ci racconti di te?

GP: Dunque, cominciamo col presentarci: mi chiamo Gavino Piredda, sono di Sassari, sono un insegnante (precario, ovviamente!) e un grafico pubblicitario; ovviamente, sono un appassionato di disegno e di fumetti.

Così, ho sempre disegnato, sebbene fondamentalmente per puro diletto. Negli ultimi anni, ho realizzato, comunque, alcuni lavori: storie a fumetti destinate a siti specializzati nel settore (ad esempio, per il marchio Alien Press, un episodio di Freak Division, su sceneggiatura di Alessandro Scalmani, uno degli autori di Debbie Dillinger). Inoltre, ho realizzato alcune brevi storie di genere erotico, per lo sceneggiatore Enrico Teodorani, pubblicate negli albi Letizia Bruni e Adult Frankenstein, quest’ultimo pubblicato anche negli USA.

Continua a leggere: Gavino Piredda - l'arte dell'inchiostrare